1. Pintar de forma segura
Antes de comenzar, es extremadamente importante considerar dónde pintarás.Muchos médiums, como la trementina, emiten vapores tóxicos que pueden provocar mareos, desmayos y, con el tiempo, problemas respiratorios.La trementina también es muy inflamable, e incluso los trapos que han absorbido el medio pueden autoinflamarse si no se desechan adecuadamente.Es de suma importancia que trabaje en un espacio ventilado que tenga acceso a un medio seguro de eliminación.Si no tiene la capacidad de trabajar en un espacio así, intentepintar con acrilicos, que puede adquirir fácilmente algunas de las cualidades de las pinturas al óleo con la ayuda de medios especiales.
Los pigmentos de la pintura al óleo suelen contenerquímicos peligrososque puede ser absorbido a través de la piel, por lo que se debe utilizar ropa y guantes protectores.Muchos artistas profesionales reservan ciertas prendas para cuando trabajan y poco a poco desarrollan un guardarropa para el estudio.Además, los artistas suelen comprar guantes de látex al por mayor, pero si tienes alergia al látex, los guantes de nitrilo pueden ocupar su lugar.Por último, si alguna vez te encuentras trabajando con pigmentos sueltos, asegúrate de usar un respirador.Estos pasos pueden parecer pequeños u obvios, pero puedenprevenir la exposición crónicaa materiales tóxicos y problemas de salud de por vida.
2. Tómate el tiempo para conocer tus materiales.
Una vez que haya tomado sus precauciones de seguridad, puede comenzar adespacioDescubra qué materiales y herramientas le gustan más.Por lo general, un artista que recién comienza a trabajar con pintura al óleo querrá reunir una selección de pinceles, trapos, una paleta, superficies para pintar (comúnmente llamadas soportes), una imprimación, trementina, un medio y algunos tubos de pintura.
ParaMargaux Valengin, un pintor que ha enseñado en todo el Reino Unido en escuelas como la Escuela de Arte de Manchester y la Escuela de Bellas Artes Slade de Londres, la herramienta más importante es el pincel."Si cuidas bien tus pinceles, te durarán toda la vida", señaló.Comience con una variedad de tipos diferentes, buscando variaciones en la forma (redondas, cuadradas y en forma de abanico son algunos ejemplos) y materiales, como pelos de marta o cerdas.Valengin aconseja comprarlos personalmente en una tienda,noen línea.De esta forma podrás observar físicamente las cualidades y diferencias de los pinceles antes de comprarlos.
En cuanto a las pinturas, Valengin recomienda invertir en pinturas menos costosas si eres principiante.Un tubo de 37 ml de pintura al óleo de alta calidad puede costar más de 40 dólares, por lo que es mejor comprar pinturas más baratas mientras sigues practicando y experimentando.Y a medida que sigas pintando, encontrarás qué marcas y colores prefieres.“Puede que te termine gustando este rojo en esta marca y luego descubras que prefieres este azul en otra marca”, ofreció Valengin."Una vez que sepas un poco más sobre los colores, podrás invertir en los pigmentos adecuados".
Para complementar sus pinceles y pintura, asegúrese de comprar una espátula para mezclar sus colores; hacerlo con un pincel podría terminar dañando sus cerdas con el tiempo.Como paleta, muchos artistas invierten en un gran trozo de vidrio, pero Valengin señala que si encuentras un trozo de vidrio de repuesto por ahí, puedes usarlo simplemente envolviendo sus bordes con cinta adhesiva.
Para imprimar lienzos u otros soportes, muchos artistas usan yeso acrílico (una imprimación blanca espesa), pero también puedes usar pegamento de piel de conejo, que se seca transparente.También necesitarás un solvente, como trementina, para diluir la pintura, y la mayoría de los artistas suelen tener a mano un par de tipos diferentes de medios a base de aceite.Algunos medios, como el aceite de linaza, ayudarán a que la pintura se seque un poco más rápido, mientras que otros, como el aceite vegetal, prolongarán el tiempo de secado.
La pintura al óleo se seca.extremadamentelentamente, e incluso si la superficie se siente seca, es posible que la pintura de debajo aún esté húmeda.Cuando utilice pintura a base de aceite, siempre debe tener en cuenta estas dos reglas: 1) pintura magra a espesa (o “grasa sobre magra”) y 2) nunca coloque capas de acrílico sobre aceite.Pintar “de magro a grueso” significa que debe comenzar sus pinturas con finos lavados de pintura y, a medida que vaya aplicando capas progresivamente, debe agregar menos trementina y más medio a base de aceite;de lo contrario, las capas de pintura se secarán de manera desigual y, con el tiempo, la superficie de la obra de arte se agrietará.Lo mismo ocurre con las capas de acrílicos y aceites. Si no quieres que la pintura se agriete, siempre coloca aceites encima de los acrílicos.
3. Limita tu paleta
Foto de Art Crimes, vía Flickr.
Cuando vayas a comprar pintura, lo más probable es que te encuentres con un arcoíris de colores del tamaño de una pared.En lugar de comprar todos los colores que le gustaría incluir en su pintura, comience con solo unos pocos: elija los tubos con cuidado."El método más productivo para empezar es limitar su paleta", señaló
, artista que enseña en la Virginia Commonwealth University."Por lo general, una combinación de naranja cadmio o azul ultramar es la opción preferida al empezar", añadió.Cuando trabajas con dos colores opuestos, como el azul y el naranja, te obligas a concentrarte en el valor (qué tan claro u oscuro es tu color) en lugar de en la intensidad o el croma.
Si agrega un tubo más a su paleta, como amarillo cadmio claro (un amarillo pálido) o carmesí alizarina (un color magenta), verá qué pocos colores necesita para crear cada dos tonos.“En la tienda venden todo tipo de verdes que se pueden hacer con amarillos y azules”, dijo Valengin."Es una buena práctica intentar crear tus propios colores".
Si no estás familiarizado con la teoría del color, intenta hacer un gráfico para ver cómo se mezclan tus colores: comienza dibujando una cuadrícula, luego coloca cada uno de tus colores en la parte superior e inferior.Para cada cuadrado, mezcle cantidades iguales de colores hasta que haya completado el cuadro con todas las combinaciones de colores posibles.
4. Intenta pintar con una espátula.
Foto de Jonathan Gelber.
El ejercicio número uno que Chisom recomienda para los nuevos pintores es crear una pintura usando una espátula en lugar de pinceles."Uno de los problemas más básicos que surge tiene que ver con la presunción de que las habilidades de dibujo se traducen en pintura", dijo Chisom.“Los estudiantes se obsesionan con las ideas de dibujo y rápidamente se sienten abrumados por las preocupaciones específicas de la pintura al óleo: que el material no es un medio seco, que el color puede estructurar una imagen mejor que la línea la mayor parte del tiempo, que la superficie del material es la mitad de un cuadro, etc.”
Usar una espátula te aleja de las ideas de precisión y línea, y te hace concentrarte en cómo el tira y afloja del color y las formas puede crear una imagen.Chisom recomienda trabajar en una superficie de al menos 9 por 13 pulgadas, ya que un espacio más grande puede alentarlo a hacer marcas más grandes y con mayor confianza.
5. Pinta el mismo tema una y otra vez.
Durante mi primera clase de pintura al óleo como estudiante de arte en The Cooper Union, un proyecto en particular me molestó: teníamos que pintar la misma naturaleza muerta, una y otra vez, durante tres meses.Pero mirando hacia atrás, ahora veo lo importante que era tener un tema fijo mientras se aprendía el oficio técnico de la pintura.
Si te limitas a pintar el mismo tema durante un largo período de tiempo, te liberarás de la presión de “elegir” lo que va en tu imagen y, en cambio, tu pensamiento creativo brillará en la aplicación de tu pintura.Si su atención se centra en las técnicas de pintura al óleo, puede comenzar a prestar especial atención a cada pincelada: cómo dirige la luz, qué tan gruesa o fina se aplica o qué significa.“Cuando miramos una pintura, podemos ver las marcas del pincel, podemos ver qué tipo de pinceles usó el pintor y, a veces, los pintores intentan borrar la marca del pincel.Algunas personas usan trapos”, dijo Valengin."El gesto que realiza el pintor sobre el lienzo realmente le da algo único".
El estilo de un pintor puede ser tan complejo conceptualmente como el tema que está pintando.Este suele ser el caso cuando los artistas trabajan “húmedo sobre húmedo”, una técnica en la que se aplica pintura húmeda sobre una capa anterior de pintura, que aún no está seca.Cuando se trabaja con este estilo, es difícil aplicar capas de pintura para crear la ilusión de una imagen realista, por lo que la tactilidad y fluidez de la pintura se convierte en una idea central.O, a veces, como en la pintura Color Field, una obra de arte utiliza grandes planos de color para crear un efecto emocional o atmosférico.A veces, en lugar de expresar una narrativa a través de imágenes, es la forma en que se hace una pintura la que cuenta una historia.
Hora de publicación: 24 de agosto de 2021