Artista destacado: Mindy Lee

Las pinturas de Mindy Lee utilizan la figuración para explorar narrativas y recuerdos autobiográficos cambiantes.Mindy nació en Bolton, Reino Unido y se graduó en el Royal College of Art en 2004 con una maestría en Pintura.Desde que se graduó, ha realizado exposiciones individuales en Perimeter Space, Griffin Gallery y Jerwood Project Space en Londres, así como en una amplia gama de grupos.Realizado en todo el mundo, incluso en la Academia de Arte de China.

“Me encanta usar pintura acrílica.Es versátil y adaptable con rica pigmentación.Se puede aplicar como acuarela, tinta, óleo o escultura.No hay orden de solicitud, siéntete libre de explorar”.

¿Puedes contarnos un poco sobre tus antecedentes y cómo empezaste?

Crecí en una familia de científicos creativos en Lancashire.Siempre quise ser artista y moví con mi educación artística;Completó un curso básico en Manchester, Licenciatura (pintura) en Cheltenham y Gloucester College, luego se tomó un descanso de 3 años y luego obtuvo una Maestría en Artes (Pintura) en el Royal College of Art.Luego tomé dos o tres (a veces cuatro) trabajos a tiempo parcial mientras seguía incorporando obstinadamente mi práctica artística a mi vida diaria.Actualmente vivo y trabajo en Londres.

¿Puedes contarnos un poco sobre tu práctica artística?

Mi práctica artística ha evolucionado con mis propias experiencias.Utilizo principalmente el dibujo y la pintura para explorar actividades familiares cotidianas, rituales, recuerdos, sueños y otras historias e interacciones internas.Tienen una extraña sensación de deslizarse entre un estado y otro, y como el cuerpo y la escena son abiertos, siempre existe la posibilidad de cambio.

¿Recuerdas el primer material artístico que te regalaron o compraste?¿Qué es y todavía lo usas hoy?

Cuando tenía 9 o 10 años, mi mamá me dejó usar sus pinturas al óleo.¡Siento que he crecido!Ahora no uso aceite, pero todavía aprecio usar sus pocos pinceles.

¿Hay algún material artístico que te guste especialmente usar y qué te gusta de él?

Me gusta trabajar con pinturas acrílicas.Es versátil y adaptable con rica pigmentación.Se puede aplicar como acuarela, tinta, pintura al óleo o escultura.El orden de solicitud no está estipulado, puedes explorar libremente.Mantiene las líneas dibujadas y los bordes nítidos, pero también se disipa maravillosamente.Es hinchable y tiene un tiempo de secado muy atractivo… ¿qué es lo que no te gusta?

Como director artístico del Centro Bryce para Música y Artes Visuales, usted dirige una galería y educación artística al mismo tiempo que mantiene su práctica artística, ¿cómo equilibra ambos?

Soy muy disciplinado con mi tiempo y conmigo mismo.Divido mi semana en bloques específicos de trabajo, por lo que algunos días son de estudio y otros son de Blyth.Enfoco mi trabajo en ambas disciplinas.Todo el mundo tiene momentos en los que necesita más de mi tiempo, por lo que hay un toma y daca en el medio.¡Me llevó años aprender a hacer esto!Pero ahora he encontrado un ritmo adaptativo que me funciona.Igualmente importante, por el bien de mi propia práctica y del Bryce Center, es tomarme un tiempo para pensar, reflexionar y permitir que surjan nuevas ideas.

¿Sientes que tu práctica artística está influenciada por proyectos curatoriales?

Absolutamente.La curaduría es una gran oportunidad para aprender sobre otras prácticas, conocer nuevos artistas y contribuir a mi investigación sobre el mundo del arte contemporáneo.Me encanta ver cómo el arte cambia cuando se yuxtapone con el trabajo de otros artistas.Pasar tiempo colaborando con las prácticas y proyectos de otras personas afecta naturalmente mi propio trabajo.

¿Cómo ha influido la maternidad en tu práctica artística?

Convertirme en mamá ha cambiado y fortalecido fundamentalmente mi práctica.Ahora trabajo de forma más intuitiva y sigo mis instintos.Creo que me dio más confianza.No tengo mucho tiempo para procrastinar en mi trabajo, por lo que me vuelvo más centrado y directo en el tema y el proceso de producción.

¿Puedes contarnos sobre tu pintura de vestido de doble cara?

Estos fueron hechos por mi hijo cuando era pequeño.Surgen de mi experiencia de crianza receptiva.Creé pinturas extendidas en respuesta a las pinturas de mi hijo y encima de ellas.Exploran nuestras rutinas y rituales a medida que pasamos de lo híbrido a lo individual.Usar la ropa como lienzo les permite desempeñar un papel activo al demostrar cómo cambian nuestros cuerpos.(Mis perversiones físicas durante y después del embarazo y la ropa que mis hijos en crecimiento descartaban).

¿Qué estás haciendo en el estudio ahora?

Una serie de pequeñas pinturas en seda translúcida que exploran el íntimo mundo interior del amor, la pérdida, el anhelo y el rejuvenecimiento.Estoy en una fase emocionante en la que me piden a gritos que sucedan cosas nuevas, pero no estoy seguro de qué es, así que nada está arreglado y el trabajo está cambiando, lo que me sorprende.

¿Tienes herramientas imprescindibles en tu estudio sin las que no puedes vivir?¿Cómo los usas y por qué?

Mis cepillos de aparejo, trapos y aspersores.El pincel crea una línea muy variable y retiene una buena cantidad de pintura para gestos más largos.Se utiliza un trapo para aplicar y quitar pintura, y un rociador humedece la superficie para que la pintura pueda hacerlo por sí sola.Los uso juntos para crear fluidez entre agregar, mover, quitar y volver a aplicar.

¿Existe alguna rutina en tu estudio que te mantenga concentrado al comenzar el día?

Estaba regresando corriendo de la escuela pensando en lo que iba a hacer en el estudio.Hago una infusión y vuelvo a visitar la página de mi cuaderno de bocetos, donde tengo dibujos rápidos y sugerencias para crear estrategias.Luego entré y me olvidé del té y siempre terminé tomándolo frío.

¿Qué estás escuchando en el estudio?

Prefiero un estudio tranquilo para poder concentrarme en lo que estoy trabajando.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido de otro artista?

Paul Westcombe me dio este consejo cuando estaba embarazada, pero es un buen consejo en cualquier momento."Cuando el tiempo y el espacio son limitados y tu práctica en el estudio parece imposible, ajusta tu práctica para que funcione para ti".

¿Tiene algún proyecto actual o futuro que le encantaría compartir con nosotros?

Espero exponer en Women's Places Everywhere, comisariada por Boa Swindler e Infinity Bunce en la inauguración de la Galería de la Biblioteca Stoke Newington el 8 de marzo de 2022. También estoy encantada de compartir que expondré mi nuevo trabajo Silk Works, un exposición individual en Portsmouth Art Space en 2022.

Para obtener más información sobre el trabajo de Mindy, puede visitar su sitio web aquí o encontrarla en Instagram @mindylee.me.Todas las imágenes cortesía del artista.