Las pinturas de Mindy Lee utilizan la figuración para explorar narrativas y recuerdos autobiográficos cambiantes.Nacida en Bolton, Inglaterra, Mindy se graduó en el Royal College of Art en 2004 con una maestría en Pintura.Desde que se graduó, ha realizado exposiciones individuales en Perimeter Space, Griffin Gallery y Jerwood Project Space en Londres, así como en una amplia gama de grupos.Realizado en todo el mundo, incluso en la Academia de Arte de China.
“Me encanta trabajar con pintura acrílica.Es versátil y adaptable, con rica pigmentación.Se puede aplicar como acuarela, tinta, pintura al óleo o de forma escultórica.No hay reglas para el orden de solicitud, por lo que puedes explorar libremente”.
¿Puedes contarnos un poco sobre tus antecedentes y cómo empezaste?
Crecí en una familia de científicos creativos en Lancashire.Siempre quise ser artista y moví con mi educación artística;Completó un curso básico en Manchester, Licenciatura (pintura) en Cheltenham y Gloucester College, luego se tomó un descanso de 3 años y luego obtuvo una Maestría en Artes (Pintura) en el Royal College of Art.Luego tomé dos o tres (a veces cuatro) trabajos a tiempo parcial mientras seguía incorporando obstinadamente mi práctica artística a mi vida diaria.Actualmente vivo y trabajo en Londres.
¿Puedes contarnos un poco sobre tu práctica artística?
Mi práctica artística evoluciona junto con mis propias experiencias.Utilizo principalmente la pintura y el dibujo para explorar actividades familiares cotidianas, rituales, recuerdos, sueños y otras historias e interacciones internas.Tienen una extraña sensación de deslizarse entre un estado y otro cuando los cuerpos y los escenarios quedan abiertos, por lo que siempre existe la posibilidad de cambiar.
¿Recuerdas el primer material artístico que te regalaron o compraste?¿Qué es y todavía lo usas hoy?
Cuando tenía 9 o 10 años, mi mamá me dejó usar sus pinturas al óleo.¡Siento que he crecido!Ahora no uso aceites, pero todavía atesoro y uso algunos de sus pinceles.
¿Hay algún material artístico en particular que te guste usar y qué te gusta de él?
Me gusta trabajar con pinturas acrílicas.Es versátil y adaptable con rica pigmentación.Se puede aplicar como acuarela, tinta, pintura al óleo o escultura.El orden de solicitud no está estipulado, puedes explorar libremente.Mantiene las líneas dibujadas y los bordes nítidos, pero también se disipa maravillosamente.Es hinchable y tiene un tiempo de secado muy atractivo… ¿qué es lo que no te gusta?
Como director artístico del Bryce Center for Music and Visual Arts, diriges una galería y educación artística mientras mantienes tu práctica artística, ¿cómo equilibras ambas cosas?
Soy muy disciplinado con mi tiempo y conmigo mismo.Divido mi semana en bloques específicos de trabajo, por lo que algunos días son de estudio y otros son de Blyth.Enfoco mi trabajo en ambas disciplinas.Todo el mundo tiene momentos en los que necesita más de mi tiempo, por lo que hay un toma y daca en el medio.¡Me llevó años aprender a hacer esto!Pero ahora he encontrado un ritmo adaptativo que me funciona.También es importante para mi propia práctica y el Centro Bryce tomarme un tiempo para pensar, reflexionar y permitir que surjan nuevas ideas.
¿Recuerdas el primer material artístico que te regalaron o compraste?¿Qué es y todavía lo usas hoy?
Cuando tenía 9 o 10 años, mi madre me dejó usar sus pinturas al óleo.¡Me sentí muy mayor!Ahora no uso aceites, pero todavía atesoro y uso algunos de sus pinceles.
¿Sientes que tu práctica artística está influenciada por proyectos curatoriales?
Absolutamente.La curaduría es una gran oportunidad para aprender sobre otras prácticas, conocer nuevos artistas y contribuir a mi investigación sobre el mundo del arte contemporáneo.Me encanta ver cómo el arte cambia cuando se yuxtapone con el trabajo de otros artistas.Pasar tiempo colaborando con las prácticas y proyectos de otras personas afecta naturalmente mi propio trabajo.
¿Cómo ha influido la maternidad en tu práctica artística?
Convertirme en mamá ha cambiado y fortalecido fundamentalmente mi práctica.Ahora trabajo de forma más intuitiva y sigo mis instintos.Creo que me dio más confianza.Procrastiné menos en el trabajo, por lo que me centré más y fui más directo en el tema y el proceso de producción.
¿Puedes contarnos sobre tu pintura de vestido de doble cara?
Estos fueron hechos por mi hijo cuando era pequeño.Surgen de mi experiencia de crianza receptiva.Creé pinturas extendidas en respuesta y encima de las pinturas de mi hijo.Exploran nuestras rutinas y rituales a medida que pasamos de lo híbrido a lo individual.Usar la ropa como lienzo les permite desempeñar un papel activo al demostrar cómo cambian nuestros cuerpos.(Mis perversiones físicas durante y después del embarazo y la ropa desechada de mi hijo en crecimiento).
¿Qué estás haciendo en el estudio ahora?
Una serie de pequeñas pinturas en seda translúcida que exploran el íntimo mundo interior del amor, la pérdida, el anhelo y el rejuvenecimiento.Estoy en una fase emocionante en la que me piden a gritos que sucedan cosas nuevas, pero no estoy seguro de qué es, así que nada está arreglado y el trabajo está cambiando, lo que me sorprende.
¿Tienes herramientas imprescindibles en tu estudio sin las que no puedes vivir?¿Cómo los usas y por qué?
Mis cepillos de aparejo, trapos y aspersores.El pincel crea una línea muy variable y retiene una buena cantidad de pintura para gestos más largos.Se utiliza un trapo para aplicar y quitar pintura, y un rociador humedece la superficie para que la pintura pueda hacerlo por sí sola.Los uso juntos para crear fluidez entre agregar, mover, quitar y volver a aplicar.
¿Existe alguna rutina en tu estudio que te mantenga concentrado al comenzar el día?
Estaba regresando corriendo de la escuela pensando en lo que iba a hacer en el estudio.Hago una infusión y vuelvo a visitar la página de mi cuaderno de bocetos, donde tengo dibujos rápidos y sugerencias para crear estrategias.Luego entré y me olvidé del té y siempre terminé tomándolo frío.
¿Qué estás escuchando en el estudio?
Prefiero un estudio tranquilo para poder concentrarme en lo que estoy haciendo.
¿Cuál es el mejor consejo que has recibido de otro artista?
Paul Westcombe me dio este consejo cuando estaba embarazada, pero es un buen consejo en todo momento.“Cuando el tiempo y el espacio son limitados y tu práctica en el estudio parece imposible, ajusta tu práctica para que funcione para ti.
¿Tiene algún proyecto actual o futuro que le encantaría compartir con nosotros?
Espero exponer en A Woman's Place Is Everywhere, co-curada por Boa Swindler e Infinity Bunce, en la inauguración de la Galería de la Biblioteca Stoke Newington el 8 de marzo de 2022. También estoy encantada de compartir que presentaré mi nuevo trabajo Silk. Works, una exposición individual en Portsmouth Art Space en 2022.
Hora de publicación: 25 de febrero de 2022