Los elementos de la pintura

los elementos decuadroSon los componentes básicos o bloques de construcción de una pintura.En el arte occidental, generalmente se consideran color, tono, línea, forma, espacio y textura.

En general, tendemos a estar de acuerdo en que existen siete elementos formales del arte.Sin embargo, en un medio bidimensional, la forma desaparece, por lo que realmente tenemos seis elementos básicos de la pintura.También podemos incorporar cuatro elementos adicionales (composición, dirección, tamaño y tiempo (o movimiento)) a la ecuación para redondearla con 10 elementos de pintura.

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  Color

  

  El color (o el tono) está en el centro de cada pintura.Podría decirse que es el elemento más importante porque marca el tono de cómo se sienten los espectadores acerca de la obra.Puede, por ejemplo, ser cálido y acogedor o frío y austero.De cualquier manera, el color puede crear el ambiente de una pieza.

  Hay infinitas formas en que los pintores pueden jugar con el color.Muy a menudo, un artista puede sentirse atraído por una paleta particular que tiende a definir el estilo de todo su trabajo.

  Teoría del colorEs una de las claves para trabajar el color, especialmente para los pintores.Cada nuevo color que introduces en un lienzo juega un papel vital en la percepción que los espectadores tienen de la pieza.

  El color se puede dividir en tono, intensidad y valor.Además, muchos artistas optan por trabajar con un color madre al pintar.Este es un tono de pintura particular que se mezcla con cada pintura que toca el lienzo y puede aportar uniformidad.
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  Tono

  

  Tono y valor se usan indistintamente en pintura.Es, esencialmente, qué tan clara u oscura es una pintura cuando se quita el color.Comprender cómo usarlo puede afectar en gran medida la forma en que se percibe tu arte.

  Cada color de pintura tiene una variedad casi infinita de tonos disponibles.Puedes mezclarlo con pinturas medias y neutras para ajustar su tono como quieras.Algunas pinturas tienen una gama de tonos muy limitada, mientras que otras incluyen marcados contrastes de tonos.

  En su forma más básica,El tono se puede ver mejor en escala de grises.: El negro es el valor más oscuro y el blanco el más brillante.Una pintura completa a menudo tiene ambas cosas, con luces y sombras que se suman al efecto general de la pieza.
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  Línea

  

  Si bien tendemos a pensar en las líneas al dibujar, los pintores también debemos centrarnos en ellas.Después de todo, cada pincelada que haces crea una línea.

  Línea se define como una marca estrecha hecha por un pincel, o una línea creada donde se encuentran dos objetos o elementos.Define el tema de las pinturas y nos ayuda a dar a entender cosas como el movimiento.

  Los pintores también deben conocer los diferentes tipos de líneas.Entre estos estánlíneas implícitas, aquellos que no están dibujados sino que están implícitos en las pinceladas que lo rodean.

  Los paisajistas, en particular, suelen preocuparse por la línea del horizonte.Pintores de todos los estilos pueden agregar dimensión a su trabajo empleando las líneas ortogonales y transversales que se encuentran en los dibujos.
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  Forma

  

  Cada obra de arte incluye el elemento de forma, que conecta la línea y el espacio.En esencia, una forma es un área cerrada que se forma cuando las líneas se encuentran.Cuando esa forma adquiere una tercera dimensión (como en la escultura o en algunas técnicas mixtas), entonces también tenemos forma.

  Los artistas suelen entrenarse para ver las formas en todo.Al descomponer las formas básicas de un tema, crea una representación precisa del mismo en pinturas y dibujos.

  Además, las formas pueden ser geométricas u orgánicas.Los primeros son los triángulos, cuadrados y círculos que todos conocemos.Estas últimas son aquellas formas que no están bien definidas o las que se encuentran en la naturaleza.
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  Espacio

  

  El espacio (o volumen) es otro elemento crucial en cualquier arte y puede utilizarse con gran efecto en las pinturas.Cuando hablamos de espacio en el arte, pensamos en el equilibrio entre espacio positivo y negativo.

  El espacio positivo es el sujeto mismo, mientras que el espacio negativo es el área de una pintura que lo rodea.Los artistas pueden jugar con el equilibrio entre estos dos espacios para influir aún más en cómo los espectadores interpretan su trabajo.

  Por ejemplo, un paisaje con un árbol más pequeño y un horizonte (espacio positivo) que permite que el cielo (espacio negativo) ocupe la mayor parte del lienzo puede ser una declaración muy poderosa.Del mismo modo, pintar un retrato en el que el sujeto (positivo) mira en la dirección del espacio negativo puede ser tan intrigante como lo es cuando mira directamente al espectador.
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  Textura

  

  Las pinturas también son el medio perfecto para jugar con las texturas.Esto puede interpretarse como un patrón dentro de la pintura o las propias pinceladas.

  Algunas pinturas, particularmente las óleos, son más espesas y la forma en que se aplican sobre el lienzo o la tabla puede darle más profundidad al trabajo debido a la textura.Por ejemplo, si le quitas el color a un cuadro de Van Gogh y lo ves en blanco y negro, la textura de sus pinceladas resalta dramáticamente.De manera similar, la pintura empastada se basa en texturas muy profundas.

  La textura también puede ser un desafío para los pintores.Reproducir la superficie brillante del vidrio o el metal o el tacto áspero de una roca puede resultar difícil.Es en objetos como estos donde un pintor puede confiar en los otros elementos del arte (línea, color y tono, en particular) para definir mejor la textura.
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  Composición

  

  Los elementos anteriores son esenciales para las pinturas, aunque muy a menudo también añadimos cuatro elementos más a la lista.Uno de los más importantes para cualquier artista es la composición.

  Composiciónes la disposición del cuadro.Dónde colocas al sujeto, cómo lo apoyan los elementos del fondo y cada pequeña pieza que agregas al lienzo se convierte en parte de la composición.Es fundamental cómo se percibe el trabajo.

  También hay que considerar “elementos de composición”.Estos incluyen unidad, equilibrio, movimiento, ritmo, enfoque, contraste, patrón y proporción.Cada uno juega un papel importante en cada pintura, razón por la cual los artistas dedican gran parte de su tiempo a la composición.
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  Dirección

  

  En el arte, la palabra “dirección” es un término amplio que puede interpretarse de muchas maneras.Podríamos, por ejemplo, considerar el formato de una pintura como parte de su dirección.Un lienzo vertical puede funcionar mejor que uno horizontal para determinados temas y viceversa.

  La dirección también se puede utilizar parareferirse a la perspectiva.El lugar donde colocas los objetos o cómo se usan en proporción a otros puede dirigir al espectador a través del arte.En este sentido, también está relacionado con el movimiento y la dirección es un aspecto importante del diseño, sin importar el medio.

  A los pintores también les preocupa la dirección de la luz en sus cuadros.Todos los elementos de la pintura deben tener luz incidiendo desde la misma dirección o los espectadores se confundirán.Puede que no se den cuenta, pero algo les perturbará si las luces y las sombras cambian de un lado del cuadro a otro.
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  Tamaño

  

  “Tamaño” se refiere a la escala de la pintura en sí, así como a la escala de proporciones dentro de los elementos de la pintura.

  La relación entre objetos también puede alterar, sin saberlo, la percepción y el disfrute del espectador.Por ejemplo, una manzana que es más grande que un elefante no es natural.De manera menos dramática, esperamos que los ojos, los labios y la nariz de alguien tengan un equilibrio particular en tamaño.

  Cuando se trata de determinar el tamaño de cualquier obra de arte, los pintores también tienen muchas cosas que considerar.Las pinturas de gran tamaño pueden ser tan dramáticas como una pieza muy pequeña y ambas tienen sus desafíos.Además, los artistas deben considerar para qué podría tener espacio el comprador previsto.

  En muchos niveles, el tamaño es una de las consideraciones más importantes para cualquier artista.
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  Tiempo y movimiento

  

  Todos los demás elementos afectan la forma en que el espectador percibe y mira una pintura.Aquí es donde entran en juego el tiempo y el movimiento.

  El tiempo puede verse como la cantidad de tiempo que un espectador pasa mirando una pieza.¿Hay varios elementos que siguen captando su atención?¿Es lo suficientemente intrigante como para que se detengan y no sigan pasando junto a tu arte?Es cierto que este es uno de los elementos que preocupa a muchos artistas.

  El movimiento es también uno de los elementos de la composición, aunque su importancia no debe pasarse por alto en esa agrupación.Esto se refiere a cómo diriges la mirada del espectador dentro de la pintura.Al incluir varios elementos en lugares estratégicos e incorporar otros elementos del arte, puede mantener a los espectadores en movimiento alrededor de la pintura.Esto, a su vez, aumenta el tiempo que dedican a mirarlo.