1, selección de color de entrenamiento de límite de color de pintura al óleo
El entrenamiento de limitación del color del retrato con pintura al óleo es adecuado para personas: todavía en el ejercicio del reconocimiento del color;
Color de uso: negro marfil, ocre, rojo alizarina intenso, rojo cadmio, ocre amarillo, amarillo Napoli, amarillo níquel titanio, blanco zinc;
2, pintura al óleo gruesa sensación de rendimiento.
La pincelada es la concreción de punto, línea y superficie, que es el efecto superficial del local o detalle en la obra.
Es el portador de la personalidad, la pasión artística, los logros artísticos y los pensamientos y sentimientos del pintor.Es una forma que no se puede ignorar en la creación de pintura al óleo, y también es uno de los principales portadores del significado de "sentido pesado".
3. Aplicación del bolígrafo para pintar al óleo.
Un bolígrafo en forma de abanico es un pincel plano con forma de abanico.La punta del bolígrafo se abrió en abanico desde el centro hacia ambos lados;
Un bolígrafo en forma de abanico no debe usarse para sumergir, sino como bolígrafo seco.Si el bolígrafo se utiliza repetidamente para frotar el color, debe mantenerse limpio para no dañar la destreza del bolígrafo;
4, reconocimiento de transparencia de pintura al óleo
Color transparente;
Color translúcido;
Color opaco;
5, la pintura al óleo es virtual y real, la imagen muestra la relación entre virtual y real, nosotros
debe tener en cuenta en general:
Está la realidad virtual total y local, está la realidad virtual antes y después;
Hay realidad virtual primaria y secundaria, hay realidad virtual de área grande y de área pequeña;
Hay imágenes e imágenes entre la realidad virtual y demás;
Lo virtual y lo real se complementan, son unidad indivisible, contradictoria;
6. Método de observación de objetos.
Del color del objeto de observación frío y cálido y el contraste: lo frío y lo cálido no se pueden entender mecánicamente, es importante aprender a comparar, no se pueden absolutizar, simplificar;
Observe los objetos por el contraste de la pureza del color: un área grande de tono gris debe ser un área pequeña de colores brillantes, para que la imagen sea más distinta al mismo tiempo;
Observar objetos por contraste de luces y sombras de color;
7, armonía de color de alta saturación
Alta saturación: es el uso de pigmentos de colores primarios o cercanos a colores primarios, para pintar;
Crear con colores de alta saturación puede hacer que la imagen sea hermosa y llamativa.Se complementan especialmente con colores muy saturados, lo que hará que el efecto de la pintura sea más significativo;
8. Pintura a mano alzada
Los pintores suelen pintar según su propio encanto dinámico y el encanto transitorio de los objetos, a menudo aprovechando un momento de las cosas y luego procesándolos según su propia imaginación.
Cuando un pintor pinta, escribe sus propios sentimientos.Cuando escribe sobre objetos, puede crear formas simples y vívidas.
9. Diseñar métodos de entrenamiento del color.
Los objetos y colores representados en la pintura se recombinan, se exageran y debilitan conscientemente para lograr una nueva armonía y unidad;
Esta etapa debe tomar la iniciativa para reconocer el color y el rendimiento del color;
10, propósito de la práctica del tono de color
Puede utilizar el mismo grupo de paisajes, la misma composición del método de dibujar varias melodías diferentes para practicar;
Después de pintar, se pueden comparar entre sí para ver si la relación de color en el tono es correcta;
Si no, dibuja otro;Los intentos repetidos pueden mejorar en gran medida la capacidad de captar la relación de color;
Hora de publicación: 21 de octubre de 2021