Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pintora escocesa, una de las principales artistas de la “Escuela de St Ives”, figura importante del arte moderno británico.Conocimos sobre su trabajo y su fundación conserva cajas de sus materiales de estudio.
Barns-Graham supo desde muy joven que quería ser artista.Su formación formal comenzó en la Escuela de Arte de Edimburgo en 1931, pero en 1940 se unió a otras vanguardias británicas en Cornualles debido a la situación de guerra, su mala salud y el deseo de distanciarse de su poco solidario padre artista.
En St Ives encontró personas con ideas afines y fue aquí donde se descubrió a sí misma como artista.Tanto Ben Nicholson como Naum Gabo se convirtieron en figuras importantes en el desarrollo de su arte y, a través de sus conversaciones y admiración mutua, ella sentó las bases para su exploración del arte abstracto durante toda su vida.
El viaje a Suiza le dio el impulso necesario para la abstracción y, según sus propias palabras, fue lo suficientemente valiente.Las formas abstractas de Barns-Graham siempre tienen sus raíces en la naturaleza.Ella ve el arte abstracto como un viaje a la esencia, un proceso de sentir la verdad de la idea de dejar de lado los "incidentes descriptivos", en lugar de exponer patrones de la naturaleza.Para ella, la abstracción debería estar firmemente basada en la percepción.A lo largo de su carrera, el enfoque de su trabajo abstracto ha cambiado, volviéndose menos conectado con la roca y las formas naturales y más con el pensamiento y el espíritu, pero nunca ha estado completamente desconectado de la naturaleza.
Barns-Graham también viajó por el continente muchas veces a lo largo de su vida, y la geografía y las formas naturales que encontró en Suiza, Lanzarote y Toscana regresaron una y otra vez a su obra.
Desde 1960, Wilhelmina Barns-Graham ha vivido entre St Andrews y St Ives, pero su trabajo realmente encarna las ideas centrales de St Ives, compartiendo los valores del modernismo y la naturaleza abstracta, capturando la energía interior.Sin embargo, su popularidad en el grupo es muy baja.El ambiente de competencia y lucha por la ventaja hizo que su experiencia con otros artistas fuera un poco amarga.
Durante las últimas décadas de su vida, el trabajo de Barnes-Graham se volvió más audaz y colorido.Creadas con un sentido de urgencia, las piezas están llenas de alegría y una celebración de la vida, y el acrílico sobre papel pareció liberarla.La inmediatez del medio y sus propiedades de secado rápido le permiten superponer colores rápidamente.
Su colección Scorpio muestra toda una vida de conocimiento y experiencia con colores y formas.Para ella, el desafío restante es identificar cuándo la pieza está completa y cuándo todos los componentes se unen para hacerla “cantar”.En la serie, se la cita diciendo: “Es curioso cómo fueron el resultado directo de castigar a un trozo de papel con un cepillo después de una entrevista fallida con los periodistas, y de repente Barnes-Graham estaba en esos oblicuos enojados.La línea se dio cuenta del potencial de la materia prima”.
Hora de publicación: 11 de febrero de 2022